03/02/2021 Par Pauline Petit__حصة يوم 03 02 2021، تقديم باولين بتي

Musées ? Fermés. Foires d’art contemporain ? Annulées. Expositions ? Retardées. Restent les galeries, qui attirent en ce moment les amateurs en manque d’œuvres d’art. Retour sur l’histoire de ces boutiques « où l’on touche avec les yeux », lieux essentiels du marché de l’art contemporain.

المتاحف؟ مغلقة. معارض الفن المعاصر؟ تمّ إإلغاؤها. أما المعارضفقد تقرر تأجيلها. ولكن لا تزال هناك صالات العرض التي تجذب حاليًا الهواة الذين يحتاجون إلى أعمال فنية. نظرة إلى الوراء على تاريخ هذه المحلات « حيث تلامس العيون » ، الأماكن الأساسية لسوق الفن المعاصر.

اصطف الكثير من الناس في عطلة نهاية هذا الأسبوع ( 03/02/2021 ) للاستمتاع بأحدث أعمال الرسام البريطاني « ديفيد هوكني » المستوحاة من نورماندي. لم يحدث ذلك أمام مركز بومبيدو، ولكن عند مدخل قاعة عرض « لولونغ » ، في الدائرة الباريسية الثامنة. إن ما يجذب الجمهور في هذه الفترة التي يتعين فيها على المتاحف أن تغلق أبوابها، ليس هو فقط اسم الفنان الشهير في حقل الرسم المعاصر. ففي جميع أنحاء فرنسا، يزور عشاق الفن أو مجرد الأشخاص الفضوليين المعارض الفنية والأماكن الثقافية النادرة التي تمكنت بالاضافة الى المكتبات من إعادة فتح ابوابها في نفس الوقت الذي فتحت فيه المتاجر في نهاية نوفمبر. هي اذن فرصة تجارية لمساحات العرض هذه، في هذه الأوقات التي تمرّ فيها الثقافة بحالة من الارتباك.   لا يخفي هذا الحضور غير المسبوق، الذي شهده العديد من أصحاب المعارض، الصعوبات التي يواجهها القطاع. ففي العام الماضي ، شهد 78 ٪ من مالكي المعارض انخفاضًا في معدل مداخيلهم وفقًا لدراسة حول تأثير الأزمة الصحية على اقتصاد المعارض الفنية،  أجرتها اللجنة المهنية للمعارض الفنية على أعضائها. موقف يؤثر على جميع اللاعبين من حوله: فنانين، جامعين ، القيمين على المعارض … لأن المعرض لا يعيش على الجمهور الذي يتردد عليه، بل على زبائنه. هذه فرصة للتفكير في التاريخ الغني لمكان ليس هو بالمتحف ولا هو مجرد متجر، والذي يظل ضروريًا للاعتراف الرمزي بالفنانين وديناميكية سوق الفن.

Ils étaient nombreux ce week-end à faire la queue pour admirer les dernières œuvres du peintre britannique David Hockney inspirées par la Normandie. Ce n’était pas devant le Centre Pompidou, mais à l’entrée de la galerie Lelong, dans le 8e arrondissement de Paris. En cette période où les musées doivent tenir leurs portes closes, ce n’est pas seulement le nom de l’artiste-star de la peinture contemporaine qui attire. Un peu partout en France, les amateurs d’art ou simples curieux visitent des galeries d’art, rares lieux culturels avec les bibliothèques à avoir pu rouvrir en même temps que les commerces, fin novembre. Privilège marchand donc, pour ces espaces d’exposition, en ces temps où la culture fait grise mine. 

Cette fréquentation inédite dont témoignent plusieurs galeristes ne laisse pas oublier les difficultés du secteur. L’an dernier, 78 % des galeristes ont vu leur chiffre d’affaires baisser, selon l’étude d’impact de la crise sanitaire du Covid-19 sur l’économie des galeries d’art menée par le Comité professionnel des galeries d’art auprès de ses adhérents. Une situation qui affecte tous les acteurs qui l’entourent : artistes, collectionneurs, conservateurs… Car une galerie ne vit pas du public qui la fréquente, mais de ses clients. L’occasion de se pencher sur la riche histoire d’un lieu qui n’est ni véritablement un musée, ni simplement une boutique, et qui demeure essentiel à la reconnaissance symbolique des artistes et au dynamisme du marché de l’art.